库尔贝（Courbet，Gustave）（1819—1877年），法国著名现实主义画家。其画作摒弃官方沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图描绘平民的日常生活及其苦难。1855年举办个人画展，并且明确指出自己的艺术是“现实主义的艺术”，是民主的艺术。

代表作品有《奥尔南的葬礼》、《画室》、《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。

《奥尔南的葬礼》

画面展现了库尔贝叔父在奥尔南小镇的葬礼，是一幅群体肖像画，展现了人物的不同情态，不同性格。

作品尺幅巨大。背景以鸟瞰式、全景式构图方法展现奥尔南地区的风景。以高超的写实手法描绘了《奥尔南的葬礼》人物形象真实，不加修饰和美化。

这幅画被成为“浪漫主义的葬礼”、“绘画中的人间喜剧”。《奥尔南的葬礼》是整个19世纪法国社会的缩影，也是不同于浪漫主义、古典主义对死亡神圣或激情的理解，展示了库尔贝对死亡日常的，真实的理解，是现实主义画派的重要代表作之一。

《画室》

这幅巨画显示了画家很强的把握复杂构图的能力以及画家写实的造型和色彩技巧，画的物象具有充分的质感和量感，这一切都表明库尔贝是伟大的现实主义大师。

1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅《画室》，原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。

《筛麦子的妇女》

这幅画又名《筛麦》，在画布的中心位置，画家着重描绘了跪着筛麦的农村妇女的劳动形象。她鲜艳的衣裙、圆润的手臂、丰满的背影、优美的姿态，给人以一种朴实、健美的感觉。她没有向受众展示的脸庞，留给人们遐想的空间，更显得耐人寻味。

其画作及艺术观均遭到了保守势力的猛烈攻击，但却赢得了广大平民阶层的喜爱，对19世纪的写实主义绘画及其后来的印象派画家产生了巨大的影响。

库尔贝曾说“写实主义就其本质是民主的活动”

库尔贝对自己一生的总结，大概属“自由”二字，他在1869年50岁时曾写过如此独白 ：“当我去世的时候，人们应该这样谈论我 ：这个人从来没有属于任何一个派别、任何教会、任何机构或任何学院，尤其没有归属于任何一种制度，除了自由的制度。”

民主探求人的个性价值，而库尔贝那一颗桀骜不驯的心，便是写实主义的最高作品。